Amir Saeid Dehghan Tarzejani
6 یادداشت منتشر شدهاستنلی کوبریک
https://www.aparat.com/v/omjpbqe?refererRef=channel_page

استنلی کوبریک، یکی از بزرگ ترین، تاثیرگذارترین و البته مرموزترین کارگردانان تاریخ سینما، در سال ۱۹۲۸ در نیویورک متولد شد.
شاید جالب باشد بدانید که کوبریک فعالیت حرفه ای خود را نه از سینما، بلکه از عکاسی آغاز کرد. او در نوجوانی به عکاسی علاقه مند شد و بعدها به عنوان عکاس برای مجله معروف «Look» فعالیت کرد. همین تجربه باعث شد نگاه متفاوتی به قاب بندی، نور، ترکیب بندی و ثبت لحظه ها پیدا کند؛ عناصری که بعدها به بخش جدایی ناپذیر سبک سینمایی او تبدیل شدند.
کوبریک خیلی زود وارد دنیای فیلمسازی شد و در طول چند دهه فعالیت حرفه ای، تنها تعداد محدودی فیلم ساخت؛ اما تقریبا هر کدام از آن ها به اثری ماندگار در تاریخ سینما تبدیل شدند.
او فیلمسازی کمال گرا بود و برای ساختن هر صحنه، جزئی ترین عناصر را با دقت بررسی می کرد. نورپردازی، طراحی صحنه، موسیقی، حرکت دوربین، بازی بازیگران و حتی کوچک ترین جزئیات داخل قاب، برای او اهمیت داشتند.
کوبریک با فیلم «راه های افتخار»، تصویری تلخ و ضدجنگ از زندگی سربازان ارائه کرد و در «دکتر استرنج لاو»، با استفاده از طنز سیاه، ترس از جنگ هسته ای و سیاست های دوران جنگ سرد را به تصویر کشید.
اما شاید بزرگ ترین نقطه عطف کارنامه او، «۲۰۰۱: یک ادیسه فضایی» باشد؛ فیلمی که در سال ۱۹۶۸ ساخته شد و استانداردهای جلوه های ویژه و علمی تخیلی را برای همیشه تغییر داد. بسیاری از تصاویری که امروز در فیلم های فضایی می بینیم، ریشه در همان نگاه پیشگامانه کوبریک دارند.
او سپس با فیلم «پرتقال کوکی»، به سراغ موضوعاتی مانند خشونت، آزادی اراده و کنترل انسان رفت. در «بری لیندون»، وسواس او در نورپردازی و زیبایی شناسی بصری به اوج رسید.
«درخشش» نیز یکی از مشهورترین فیلم های ترسناک تاریخ سینماست؛ اثری که با استفاده از فضای روان شناختی، سکوت، میزانسن و حرکت های دقیق دوربین، ترس را بدون نیاز به نمایش مستقیم آن ایجاد می کند.
کوبریک در «غلاف تمام فلزی» بار دیگر به سراغ جنگ رفت و تاثیرات مخرب آن بر روان انسان را بررسی کرد.
آخرین فیلم او، «چشمان کاملا بسته»، در سال ۱۹۹۹ منتشر شد؛ تنها چند روز پس از مرگش. کوبریک در ۷۰ سالگی از دنیا رفت، اما میراث سینمایی او همچنان زنده است.
فیلم های کوبریک فقط داستان هایی برای سرگرمی نیستند؛ آن ها مخاطب را مجبور می کنند درباره انسان، قدرت، خشونت، آزادی، تکنولوژی، ترس و حتی معنای زندگی فکر کند.
شاید به همین دلیل است که سال ها پس از مرگش، فیلم های او همچنان دیده می شوند، تحلیل می شوند و الهام بخش نسل های جدیدی از فیلمسازان هستند.
و شاید بهترین توصیف از نگاه کوبریک به سینما، همین جمله معروف باشد:
«هر چیزی رو که بتونی بهش فکر کنی یا بتونی بنویسیش، می تونی ازش فیلم بسازی.»